Jazz Bg Times Radio

„200 ГОДИНИ ОТ РОЖДЕНИЕТО НА КОМПОЗИТОРА ФЕРЕНЦ ЛИСТ”

2011-10-22T06:06:00.001-07:00

„200 ГОДИНИ ОТ РОЖДЕНИЕТО НА КОМПОЗИТОРА ФЕРЕНЦ ЛИСТ”

Университетът Хаджетепе в Анкара организира музикален фестивал „200 години от рождението на композитора Ференц Лист”.

Изпратена 21.10.2011 13:43:11 UTC

Обновена 21.10.2011 13:43:11 UTC

На 18ти октомври в Анкара бе открит музикалния фестивал „200 години от рождението на композитора Ференц Лист”.

Както е известно Ференц Лист е унгарски пианист и композитор от романтичния период. Днес, той се смята за един от най-великите пианисти в историята. Ференц Лист е посетил страната ни през 1847ма година, изнесъл е концерт пред османския падишах Абдюлмеджит и е бил удостоен с „Почетен орден”.

Фестивалът, който бе открит на 18ти октомври ще бъде закрит 22ри октомври, на рождената дата на Ференц Лист с изпълнение на Концерт № 2 за пиано и оркестър.

В рамките на фестивала участват общо 20 музиканти от 10 страни, някои от които са Идил Бирет, Ерол Ердинч, Ференц Габор от Унгария, Андрас Вилхайм от Унгария, Павел Камински от Полша, Атанас Куртев от България, Самир Мирзаев от Азербайджан, Тамара Подубная от Русия, Микола Сук от САЩ, Готфрид Вагнер от Германия, Дейвид Уилд от Великобритания, Емануел Балса, Реми Кардинале и Бриджит Енжерер от Франция и други.

Презентацията на туристическите и исторически забележителности на Анкара и околностите бе поета от фондация „Фехби Коч”. В рамките на фестивала фондацията организира за участниците екскурзии в столицата Анкара и околностите й.

РГТ / Net Jazz Radio Bg Times

Истанбул е домакин на фестивала „Джаз по време на рамазан“ 2011 г.

2011-08-09T01:14:00.001-07:00

Истанбул е домакин на фестивала „Джаз по време на рамазан“ 2011 г.

08/08/2011

Новаторски джаз фестивал обединява музика и религия.

От Менекше Токяй за Southeast European Times от Истанбул – 08/08/11

Тълпи от хора се събраха в двора на двореца „Топкапъ“, за да се насладят на фестивала „Джаз по време на рамазан” през 2010 г. [Хакан Ердоган Продакшънс]

По време на свещения мюсюлмански месец рамазан основният културен и артистичен център на Турция, Истанбул, ще бъде домакин на известни мюсюлмански джазови музиканти в рамките на уникално събитие, наречено „Джаз по време на рамазан“.

Фестивалът ще се проведе от 16 до 23 август и в него ще участват известни имена в джаза, като Ахмад Джамал, Маккой Тайнър с Гари Барц и Ануар Брахем. Фестивалът се различава от други джазови прояви по това, че всички изпълнители са от една религия – те са мюсюлмани.

„Предпочитам мюсюлманските музиканти да насочват вниманието и да бъдат пряко свързвани с рамазана. Затова е важно изпълнителите на фестивала да са част от ислямската култура”, каза организаторът на фестивала Хакан Ердоган за всекидневника „Тудейс Заман”.

Фестивалът се организира за първи път през 2010 г., когато Истанбул е Европейска столица на културата, и има за цел да популяризира идеала за социален мир и помирение, който отразява духа на рамазана. Миналата година фестивалът привлече над 10 000 души.

За да се пресъздаде културната атмосфера на рамазана, са избрани две важни исторически места на открито: двора на двореца „Топкапъ” и градината на двореца „Йълдъз”.

В интервю за SETimes известният турски джазов изпълнител Керем Гьорсев споделя, че той намира за завладяващо да слуша джаз в атмосферата на двора на двореца „Топкапъ”, където преди векове са се разхождали османските султани.

Публиката ще има възможността да прекъсне целодневния пост, т.нар. ифтар, един час преди началото на всеки джазов концерт.

Фестивалът „Джаз по време на рамазан“ е първият по рода си в света, в който се съчетават религия и джаз през вековете и музикални култури, за да се покажат възможностите за мир и хармония.

Като потвърждава, че фестивалът ще събере само мюсюлмански изпълнители, Гьорсев отхвърля идеята, че музиката се ограничава от религията или други граници, а е по-скоро универсално явление.

Турското сопрано и музиколог Чимен Сеймен е съгласна. Като свободен и уникален музикален продукт за класическия джаз няма никакви културни или географски граници. Въпреки това в интервю за SETimes Сеймен изрази учудване защо на фестивала са поканени само мюсюлмански джазови композитори.

Забавленията винаги са били важен елемент от традицията на рамазана в Турция, посочва организаторът. Въпреки това джаз концепцията определено има новаторски принос в честването на рамазана.

Ердоган посочва, че публиката на фестивала е резултат от глобализацията, като той отдава това на намаляващата популярност на представления като „Хадживат и Карагьоз”, традиционния анадолски куклен театър, който се свързва с рамазана.

„Когато жанр като джаза се разпространява в цял свят, светът „прониква” по различни начини”, посочва Ердоган в уводната част на брошурата на фестивала.

При представянето на „Джаз по време на рамазан“ през 2010 г. турският интелектуалец Мурат Белге обясни, че фестивалът обединява глобалното звучене и духа на рамазана.

„Възприетият израз „това е мое, а това не” се заменя с „всичко принадлежи на всички нас”.
Това съдържание е изготвено специално за SETimes.com.

Net Jazz Radio Bg Times

"Ще последват хиляда години спокойствие"

2011-08-06T20:32:00.001-07:00

Спектакълът "Ще последват хиляда години спокойствие" препрочита Апокалипсиса

Френски балетисти идват за мегашоу

:::

SEPTEMBRE 2011

Lundi 26
Sofia (Bulgarie) - Opéra National / Suivront mille ans de calme
Dans le cadre de Sofia Dance Week

:::

Трупата на Ангелин Прельочай гостува на Софийската опера през есента

Френската танцувална трупа на Ангелин Прельочай идва за мегашоу в Софийската опера през есента.

Балетистите, които със спектаклите си са спечелили световно признание, ще гастролират за първи път у нас.

Те представят зрелището "Ще последват хиляда години спокойствие".

Трупата идва от Екс-ан-Прованс, място изцяло посветено на класическия танц.

Автор на музиката е Лоран Гарние, но в темата са включени и "Ангелите" на Бенжамен Рипер, и "Лунната соната" на Бетовен.

Хореографията е на ръководителя Ангелин Прельочай, работил с артисти от ранга на Жан-Пол Готие.

Двамата правят представлението "Снежанка" от 2008 година.

Прельочай е кавалер на Ордена за изкуство и литература, на Почетния легион и на Ордена за заслуги.

Той дебютира в класическия танц, преди да се обърне към съвременния.

"Ще последват хиляда години спокойствие" е с поетичен и импресионистичен привкус.

Балетът интерпретира темата за Апокалипсиса.

Не този обаче, който битува в представите ни, а Апокалипсиса като откровение, разбулване и изваждане на преден план на елементи, които присъстват в нашия свят, но остават невидими.

Танцът подчертава абсолютния хаос на човешката плът, неспособна да предотврати разрухата на тялото.

И не само.

Той разкрива и несъстоятелното ни отношение към социалния и религиозния ред.

"Ще последват хиляда години спокойствие" се докосва до неминуемото отплуване на телата, оплетени в идеали и вярвания.

Елица ИВАНОВА

в ст / BgTimes.Net / http://www.preljocaj.org

Банско в ритъма на джаза

2011-08-06T20:31:00.001-07:00

Банско в ритъма на джаза

Джазът е велика музика. В това за пореден път се увериха хотелиерите от Банско. Заради 14-ото издание на джаз феста, което започна вчера, в града пристигнаха хиляди фенове от цялата страна. Собствениците на хотели пък решиха да бъдат щедри към тях. Те пуснаха промоционални пакети, в които намаленията са до 30%. Така три нощувки със закуска за двама души в тризвезден хотел няма да са по-скъпи от 150-200 лв. В по-скромните семейни хостели нощувката е между 15-20 лв., а легло в частните квартири може да се намери и за десет лева. Заетостта на някои хотели вече гони 70-80%. "За нас пикът на летния сезон е по време на този фестсивал, казват банскалии. Нивото му е много високо и цял свят го признава. Градът цяла седмица ще е столица на джаза. Млади и стари вече живеят с ритъма на божествената музика и се радват на гостите и на парите, които харчат.
Владимир Симеонов

в ст / BgTimes.Net / http://jazzbgtimes.blogspot.com

ДОЛНИ,МРЪСНИ БОКЛУЦИ ОТ ВИВАКОМ

2011-07-28T08:26:00.000-07:00

ДОЛНИ,МРЪСНИ БОКЛУЦИ ОТ ВИВАКОМ !

Какво ще чуем на Банско джаз фестивал 2011

2011-07-27T21:16:00.000-07:00

Какво ще чуем на Банско джаз фестивал 2011

Тази година фестивалът ще се проведе от 6 до 13 август 2011 г.

Чуйте музиката, която ще звучи на Банско джаз фестивал тази година

В Хоризонт гостува организаторът на джаз фестивала в Банско д-р Емил Илиев. Заедно представяме музиката на някои от гостите на фестивала. Не можем да обхванем всички, но човек получава представа какво ще види и чуе, ако посети Банско в периода от 6 до 13 август - очаква ни джаз ваканция с музика от всички краища на света и всички стилове, както среднощни джем сешъни и дневно представяне на музикални филми.

Ще научите повече, ако чуете звуковия файл ТУК.

Net Jazz Radio Bg Times

БОДРУМ СЕ ПОТГОТВЯ ЗА БАЛЕТЕН ФЕСТИВАЛ

2011-07-27T09:43:00.000-07:00

БОДРУМ СЕ ПОТГОТВЯ ЗА БАЛЕТЕН ФЕСТИВАЛ

Фестивалът ще бъде открит с представлението на Истанбулската държавна опера и балет с произведението "Истанбулска мозайка".

Изпратена 26.07.2011 13:41:07 UTC

Обновена 26.07.2011 13:41:07 UTC

Бодрум се потготвя за балетен фестивал...

Международният балетен фестивал Бодрум организиран от Главна дирекция на държавната опера и балет тази година ще отвори вратите си за 9-ти път в периода 15 август -3 септември в крепостта на град Бодрум.

Фестивалът ще бъде открит с представлението на Истанбулската държавна опера и балет с произведението "Истанбулска мозайка".

РГТ / Net Jazz Radio Bg Times

СТАРТИРА МЕЖДУНАРОДНИЯТ ДЖАЗ ФЕСТИВАЛ В АНТАЛИЯ

2011-07-27T09:41:00.000-07:00

СТАРТИРА МЕЖДУНАРОДНИЯТ ДЖАЗ ФЕСТИВАЛ В АНТАЛИЯ...

Международният джаз фестивал в Анталия, който се организира с инициативата на министерлството на културата и туризма в античния театър Аспендос в продължение на 5 дни ще бъде домакин на едни от най-важните джаз изпълнители и групи в света.

Изпратена 2011 14:03:52 UTC

Обновена 2011 14:03:52 UTC

Стартира Международният джаз фестивал в Анталия...

Международният джаз фестивал в Анталия, който се организира с инициативата на министерлството на културата и туризма в античния театър Аспендос в продължение на 5 дни ще бъде домакин на едни от най-важните джаз изпълнители и групи в света.

В първата вечер на фестивала концерти ще изнесат Моника Молина, Чайна Мозес и Триото на Мехмет Икиз известен с прозвището „Господарят на ритмите”.

В рамките на фестивала днес концерт ще изнесе Лиса Екдал, а така също и Нино Катамадзе и Инсайт.

РГТ / Net Jazz Radio Bg Times

Cengiz Coşkuner - Relax (2011)

2011-06-30T00:51:00.000-07:00

Albüm İçeriği
1. Susadım Aşkına
2. Tanrıya Yalvarış
3. Seninle Başım Dertte
4. Özledim
5. Senin Düşündüm Yine
6. Bekle Beni
7. Umutsuz Aşk
8. Seni Aşksız Bırakmam
9. Doğmuşsun Bir Kere
10. Seni Bir Kalemde Silerim
11. Affet
12. Mavi Sevdam
13. Seni Düşündüm Yine ( Keman Versiyon )
14. CC İmza

http://www.wupload.com/file/36403393/Relax.rar

18ТИ ФЕСТИВАЛ НА ОПЕРАТА И БАЛЕТА

2011-06-10T00:56:00.001-07:00

18ТИ ФЕСТИВАЛ НА ОПЕРАТА И БАЛЕТА

В античният театър Аспендос в град Анталия бе открит 18тия фестивал на операта и балета, който е един от най-важните музикални фестивали в света.

Изпратена 09.06.2011 13:09:40 UTC

Обновена 09.06.2011 13:09:40 UTC

В античният театър Аспендос в град Анталия бе открит 18тия фестивал на операта и балета, който е един от най-важните музикални фестивали в света.

Фестивалът организиран от генералната дирекция „Опера и балет” ще бъде открит с операта „Кармен” от Жорж Бизе.

Изненадата на таз годишния фестивал е Виенският филхармоничен оркестър.

18тия фестивал на операта и балета в Аспендос ще продължи до 2ри юли.

ТРТ / Net Jazz Radio Bg Times

МЕЖДУНАРОДЕН МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ В АНКАРА

2011-04-12T04:04:00.000-07:00

МЕЖДУНАРОДНИЯТ МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ В АНКАРА ЧАКА СВОИТЕ ПОСЕТИТЕЛИ

На 28мия международен музикален фестивал в Анкара, който стартира на 4ти април 2011 година участват 572ма музиканти от 15 страни.

Изпратена 11.04.2011 14:15:59 UTC

Обновена 11.04.2011 14:15:59 UTC

На 28мия международен музикален фестивал в Анкара, който стартира на 4ти април 2011 година участват 572ма музиканти от 15 страни.

Днес в рамките на фестивал рецитал ще изнесе китариста Игнасио Родес носител на 5 международни приза.

Родес, който е популярен предимно в Европа, САЩ и Южна Америка е работил с редица важни оркестри.

28мият международен музикален фестивал в Анкара, който крие редица изненади ще остане открит до 30 април.

ТРТ / Net Jazz Radio Bg Times

Десант на US авангардисти в София

2011-03-29T22:31:00.001-07:00

Десант на US авангардисти в София

Творби на Анди Уорхол в изложба на галерията за модерно изкуство

Една от творбите на Робърт Марс.
МАРИАНА ПЪРВАНОВА
30.03.2011

Робърт Марс показва творбите с български мотиви.
СНИМКИ ВЕНЦЕСЛАВ ЮСКЕСЕЛИЕВ
Емблематичният Заек Бъни на Том Кен.
Съзвездието на американския авангард от 40-те години до днес ще бъде представено за първи път В България в изложбата American art. Изключителното арт събитие започва в Музейната галерия за модерно изкуство на 1 април и ще продължи до 15 май. Официален гост на откриването ще бъде американският поп артхудожник Робърт Марс. Българската публика за първи път ще се запознае с графичното наследство и концепции на знакови представители на американския нео-дадаизъм, абстрактен експресионизъм и поп арт.

Изложбата от 30 творби включва разнообразна селекция както по отношение на подбраните автори, така и на произведенията. Посетителите ще имат възможността да видят досега непоказвани графични работи на Анди Уорхол, които дават нов поглед върху неговото изкуство, съобщиха организаторите на проявата. Сред подбраните автори се открояват още имената на Уилям де Кунинг, Джаспър Джонс с неговите палитри на художници и мишена - характерни символи на изкуството му. Както и Доналд Сълтън и Джим Дайн. Наред с тях ще бъдат представени живопис и графични творби на съвременни художници, които са също съставна част от развитието на американското изкуство, като Хънт Слонъм, хитовия поп артхудожник – Робърт Марс, прочутият авангардист Христо Явашев- Кристо, нови платна на Хубен Черкелов, който живее и твори в Ню Йорк, както и белгиеца Том Кен, чието творчество също е свързано с американския поп арт. Той има ексклузивни отношения с „Дисни” и рисува образи като Мики Маус и Заека Бъни.

Експозицията обхваща и представя едни от най-бурните и динамични години от историята на съвременното американско изкуство. Именно след войните се зараждат и утвърждават художествени направления и автори, чиято проява и разрастване ще превърне Ню Йорк в новия водещ център на артживота.
.
Робърт Марс, художник: Възхищавам се на 60-те години
- Г-н Марс, кога сте правили работите, които показвате в изложбата?

- Те са от различни периоди - някои са по- стари, други - съвсем актуални. Фокусът е върху американската култура от 60-те години, която аз изследвам. В Музейната галерия за модерно изкуство показвам иконите на времето – големите знаци, лимузини. А в другата – поп артиконите на времето, като ги интерпретирам по собствен начин. Те също са ситуирани през 60-70-те години. Иконите на поп арта се виждат и в работите на Анди Уорхол.

- Защото се фокусирате върху 60-те години?

- Основният ми фокус е върху 50-те и 60-те години, защото това е период на бурно развитие. Времето, когато се създават големите магистрали, появяват се големите крайпътни мотели... Една нова култура на Америка, наречена „златната епоха”. За мен е интересно как тя се отразява върху архитектурата и дизайна.

- Носталгия ли изпитвате, или сте критичен към това време? Какво е отношението ви?

- Не, не съм критичен. По-скоро имам носталгия към „златното време” и към нещата, които са оказали огромно въздействие върху епохата и все още оказват върху съвременната култура.

- Това ли е истинската Америка?

- Това е моята истинска Америка. Това е времето на големите надежди, когато хората създават много нови неща. Това време е гордостта на Америка. Аз съм се родил в края на това десетилетие – през 1969 г., и съзнателният ми живот е минал през 70-те и нататък. Но още един мотив да се връщам към тези години е, че те са минало, към което аз се обръщам с интерес и възхищение.

- Това връщане мода ли е?

- Да, има връщане към тази епоха в модата, в дизайна на мебели и особено в дизайна на коли и в телевизионни шоута. Въпреки че моето изкуство се основава на 60-те години, то препраща към 70-те, 80-те и съвремието.

-Ще направите ли самостоятелна изложба в България?

-Мисля, че да.

вмо / Net Jazz Radio Bg Times

18ТИЯТ ЕВРОПЕЙСКИ ДЖАЗ ФЕСТИВАЛ В ИЗМИР БЕ ОТКРИТ

2011-03-04T04:32:00.001-08:00

18ТИЯТ ЕВРОПЕЙСКИ ДЖАЗ ФЕСТИВАЛ В ИЗМИР БЕ ОТКРИТ...

Фестивалът бе открит с концерт на ''Egg Project Quartet''.

Изпратена 03.03.2011 14:47:30 UTC

Обновена 03.03.2011 14:47:30 UTC

18тият Европейски джаз фестивал в Измир бе открит...

Фестивалът бе открит с концерт на ''Egg Project Quartet''. Джаз групата изпълни произведения от последния си албум „Урла”.

Фестивалът, който се провежда в центъра на културата Ахмед Аднан Сайгун ще продължи до 16ти март.

ТРТ / Modern Turkiye

Джаз фестът в Скопие предизвиква сантиментални eмоции

2010-11-13T09:43:00.000-08:00

Джаз фестът в Скопие предизвиква сантиментални eмоции

08/11/2010

В края на миналия месец много стилове и влияния в джаза бяха представени в Скопие.

От Клаудия Лутовска за Southeast European Times в Скопие -- 08/11/10

Джаз фестът в Скопие се проведе в края на октомври. [Toмислав Георгиев/SETimes]

В продължение на четири вечери джаз феновете се събираха на три сцени в Скопие - зала "Универсал", Македонската опера и балет и клуб "Хард рок", за да чуят някои от известните изпълнители и някои, които може би не бяха чували.

"Ние главно търсим музиканти, които досега не са свирили в Скопие и които имат действителни проекти и означават нещо в света на джаза. Броят на тези музиканти в Европа се увеличава всекидневно", каза директорът на фестивала Оливер Белопета.

От скромното си начало през 1982 г. през годините фестивалът привлича все по-голям брой джазмени от целия свят, включотелно Рей Чарлс, Бразилиън Гърлс, Маршал Алън, Кубанизмо, Би Би Кинг, Антъни Бракстън, Готан Проджект, Ал ди Меола, Ди Ди Джексън, Сиера Маестра, Рабин Абу-Халил, Тони Китановски, Юсу Н'Дур и Мария Жоао.

Макар че джазът е една от най-авангардните насоки в музиката, той успява да привлече публика в традиционна среда като тази в Македония. Но дори феновете в Скопие признават, че той не е за всеки.

"Джазовата музика е вид музика, която може да бъде отегчителна, ако не я харесвате", казва фенът Гордан Калайджиев.

Тази година кубинският композитор и пианист Омар Соса и неговият квартет "Африканос" откри фестивала на 21 октомври в зала "Универсал". Изпълнението им съчетава бразилски ритми и кубински ефекти със стар африкански звук и оригинален градски джаз.

След тях бяха италианката Мариа Пиа Де Вито и нейният квартет. Тя изпя старата македонска песен "Мамо, кой чука на порти" в джазов аранжимент и каза на публиката, че е научила песента, когато е била само на 16 години.

В клуб "Хард рок" холандският саксофонист Юри Хонинг превзе сцената със своя оркестър "Уайърд Парадайз".

Саксофонът заменя вокала и често се слива със звука на другите инструменти. "Смело синтезирайки джаз, рок, данс и електронна музика, той доказва, твърдението, че джазът не е стил, а език. Стилът не е важен; става въпрос за комуникация със съвремието посредством музика", казва Хонинг.

Във фестивала участват доста европейски изпълнители, тъй като той е част от европейската джаз мрежа и европейския форум на световните музикални фестивали.

През втората вечер американската банда "Лари Карлтън Трио" превзе сцената на зала "Универсал". "Сега се чувствам по-добре", каза Колтън след еуфоричното му изпълнение. Триото му включваше Травис Карлън на виолончело и Джийн Кой на барабаните.

След тях на сцената се появи бразилският мандолинист Хамилтън де Холанда със своя квинтет и свири на уникалния си бандолим (бразилска мандолина) с десет струни, вместо обичайните осем.

В клуба "Хард рок" бразилката Паула Мореленбаум омая публиката с гласа си.

Съботното шоу в зала "Универсал" започна грандиозно, когато белгийската група "Флет Ърт Сосайъти" излезе на сцената. Групата се състои от 14 постоянни членове, а други 15 бяха там специално за джаз феста.

След тях се представи квартетът "Патриша Барбър" от Съединените щати с Барбър като вокалист.

В клуба "Хард рок" се представи американската банда с чикагски корени "Етникс" с вокалистката Нона Хендрикс..

В неделя вечер дойде ред и на Залата за опера и балет с музиканти от Норвегия, земята на среднощното слънце. Първи се представиха саксофонистът Тригве Сейм и акордионистът Фроде Халтли, неконвенционални инструменти дори за джаз.

"Тенорният саксофон е точно между звуковия обхват на акордиона. Два инструмента, които са в една и съща скала и имат потенциал да смесват тонове и да произвеждат неприятен звук", отбелязва Сейм.

След това се представи норвежкият китарист Тере Рипдал с бандата от 17 музиканти "Берган Биг Бенд".

"Аронас", който специализира в това, което наричат джаз пънк, закри фестивала в клуб "Хард рок" с виртуозния пианист Арон Отигнон като фронтмен.

"Европейският джаз предлага разнообразие и напредък. Тази година ударението бе върху всички изпълнители, с техния опит, отличия и награди. Бъдещето на джаз фестивала е гарантирано с такива джазисти и публика, чийто брой непрекъснато расте", казва Белопета.

"Съжалявам, че в Скопие няма клуб, където може да се събира джаз публика. Не мога да обясня това явление. Скопие има публика, която пълни залите, което доказа и тазгодишният джаз фестивал", отбелязва музикалният журналист Костадин Шурбановски.

Директорът на фестивала Белопета казва, че вече е в ход подготовката за голямото 30-то издание на фестивала - "специална програма", както го описва той, в която може да участва легендарният китарист Пат Метени.

Това съдържание е изготвено специално за SETimes.com.

Net Jazz Radio Bg Times

Българските меломани най-накрая ще имат възможността да чуят на живо музиката,която отвори джаза за много хора по света

2010-10-24T19:16:00.000-07:00

Идвам с огромно любопитство в България

Тази година Хърби Хенкок отпразнува 70, но изглежда на 50. Дали заради музиката или плодотворното влияние на залитанията му в алтернативното, но прочутият пианист и композитор, носител на 12 награди "Грами" и "Оскар" за саундтрак на лентата "Около полунощ" е в идеална форма. И с целия си чар и гениалност джаз легендата ще блести в София на 27 октомври в зала 1 на НДК. Българските меломани най-накрая ще имат възможността да чуят на живо музиката, която отвори джаза за много хора по света. Лайфът е в рамките на фестивала "Мюзик джем", организиран от "София мюзик ентърпрайсис", които любезно ни предоставиха това интервю.

- Господин Хенкок, разкажете за идеята и реализацията на последния ви албум The Imagine Project?
- Исках да създам един проект за днешния ден. В началото на един век на глобализация ми се щеше да погледнем от друг ъгъл на ситуацията, тоест като възможност за развитие. Мнението на повечето хора е, че тя е нещо вредно, ще направи богатите по-богати, образно казано. Погледнах на това като възможност за разширяване и обединение на различните култури по света. А това е най-чистата пътека към мира.
- Трудно ли се съчетават разнородните личности и таланти, които участват в проекта?
- По отношение на таланта, нещата бяха блестящи, но с личностите ми беше трудно. Всички, които се включиха в записа, бяха толкова развълнувани от идеята, дори преди да знаят каква музика ще правим. Пинк, Дейв Матюс, Сийл, Джон Леджънд, Анушка Шанкър, Джеф Бек и всички проявиха краен интерес към посланието и изразиха емоционалността си по различен начин.
- Каква роля играе световната мрежа в музикалната индустрия днес?
- Интернет пространството e все по-важнo. Да вземем за пример i-Tunes и други подобни приложения на големите компании, които продават физически или дигитални CD. Един музикант може да пусне албума си за сваляне на собствения си сайт, без да търси разпространители. По този начин има пряк контрол над своята интелектуална собственост. Но една от най-големите трудности е да привлечеш вниманието на публиката. Друг проблем е, че много от младите хора си създават навиците да свалят музика безплатно от интернет. По този начин те остават с нагласата, че музиката не е нещо, за което човек трябва да плаща. Това е доста ограничаващо. Представете си - ако правенето на музика не е труд, който да бъде овъзмезден, как тогава музикантите ще си изкарват прехраната и ще продължат да правят музика.
- Смятате ли, че бъдещето на музиката е в изпълненията на живо?
- Към този момент това е основният източник на доходи за музикантите. Преди време концертите даваха рамо на новия албум, докато сега новият албум подкрепя турнето.
- Имате ли любим музикален стил?
- Харесвам много и различни стилове и то си личи в това, която правя. Основата винаги е била джазът. Занимавал съм се и с класика, но джазът ми е дал опорната точка към всичко друго, което съм правил, към цялото разнообразие от жанрове, които са ме провокирали някога.
- Ако се върнете назад във времето, кой е моментът от кариерата ви, който винаги ще помните?
- Щастлив съм, че има много такива моменти в живота ми. И те са най-различни по природа. Един от тях е възможността ми да работя с Майлс Дейвис. От него и бенда научих много и винаги ще помня този опит.
- Как си представяте бъдещето на джаза?
- Прави ми впечатление, че има много млади музиканти, които правят джаз и се интересуват от него още от гимназиална възраст. Музиката се развива благодарение на тях. Но не само младите музиканти допринасят за развитието на джаза. Уейн Шортър например, който е един от любимите ми музиканти, изследва по много интересен начин едни напълно непознати територии в джаза. С неговия бенд правят напълно нови и свежи неща.
- Някога били ли сте в София?
- Не и нямам търпение да посетя столицата ви.
- А какви са очакванията ви за концерта на 27 октомври?
- Нямам никакви очаквания, предпочитам нещата да се случват естествено. Смятам, че ще се получи много хубав концерт, и нямам търпение да се срещна с българската публика.

стандарт / Бг Таймс

"Котън клуб"

2010-08-28T03:03:00.000-07:00

Най - известният джаз клуб в света е отворил врати в Харлем през 1920 г. под името "Клъб Делукс".

Първоначално негов собственик бил боксьорът тежка категория Джак Джонсън,първият чернокож световен шампион.

През 1922 г. клубът е поет от Оуни Мадън,който променил името му на "Котън Клъб".До 1936 г. се намирал на Ленък Авеню номер 644,когато се наложило да бъде преместен на юг - на Западна четирийсет и осма улица в Манхатън,след множеството расови размирици в Харлем,които били изгонили голяма част от бялата клиентела предишната година.Клубът потръгнал и на новото място,но през 1940 затворил окончателно.

През двете десетилетия на своето съществуване "Котън Клуб" олицетворявал нюйоркския нощен живот.Каймакът на обществото присъствал на пищните представления,който осигурявали работа за множеството джаз музиканти.Постоянните групи били "Анди Приър Котън Клуб Синкопейтърс" - до смъртта на Приър през 1927 г.,после Дюн Елингтън,Каб Калауей и неговите "Мисуриънс" след 1931 г. и накрая "Джими Лънсифорд Бенд" - след 1934 г.

Бг Таймс

Оперен фестивал в Банско

2010-08-28T01:47:00.000-07:00

Стартът на оперния фестивал в Банско възхити публиката

Кметът на община Банско Александър Краваров откри първия оперен фестивал в града под открито небе, съобщиха организаторите.

Интересът към "Тоска“ на Пучини надмина всички очаквания за посещаемост, а постановката на Държавна опера – Пловдив беше брилянтна. Под диригентството на Деян Павлов, ролята на Марио Каварадоси изпълни Маестро Калуди Калудов. Емблематичната ария на Каварадоси предизвика бурните аплодисменти на публиката, а баритонът Нико Исаков развълнува всички, превъплатявайки се в барон Скарпия. Полската певица Анна Дитри също получи заслужени аплодисменти за ролята си на Флория Тоска. Часове след представлението звездите от "Тоска“ приемаха поздравления от публиката на фестивала. Туристи от цял свят коментираха, че са приятно изненадани от професионалната реализация на първия оперен фестивал в Банско и с нетърпение очакват втората му вечер. Програмата на гала вечерта на Банско Опера Фест включва популярни оперни арии и дуети, между които арии от "Севилският бръснар“ на Росини, "Травиата“ на Верди, Евгений Онегин на Чайковски и др. По идея на тенорът Георги Мокриев в програмата участват талантливи млади солисти, които изпълняват дуети с опитни певци като Калуди Калудов, Нико Исаков, Георги Мокриев. Изключителна наслада за публиката ще бъде дуетното изпълнение на Нико Исаков и Калуди Калудов на Карлос и Поза от операта "Дон Карлос“ на Джузепе Верди. След успешния старт кметът Александър Краваров заяви намерението общината да продължи да подкрепя културния форум и той да се превърне в традиция. /БГНЕС

Банско / България

Net Jazz Radio Bg Times

На концерта си на Джаз феста в Банско Йълдъз Ибрахимова събра цял площад хора

2010-08-24T02:14:00.000-07:00

Йълдъз:Удоволствие е да пея, но държа на свободата си

Певицата събра цял площад хора на Джаз феста в Банско

Снимка: Dnes.bg

На концерта си на Джаз феста в Банско Йълдъз Ибрахимова събра цял площад хора. "Просто се забавлявах", бе нейното оправдание за претъпкания мегдан.

Да, наистина е веселие да гледаш как музиканти като Веселин Веселинов-Еко и Христо Йоцов си зарязват баса или барабаните, за да гонят по сцената хвърчащите ноти.

Всъщност, с ноти или не, вокалният еквилибризъм на певицата от най-горните до най-ниските октави отдавна е познат и въпреки това всеки път ни изумява.

Острата смяна на ракурси и жанрове – Бах, през Дюк Елингтън, легендарния Дизи Гилеспи "Нощ в Тунис" до "Дилмано, Дилберо" или руски романси – създава не само разнообразие, а и в един момент импровизацията те отнася, обърква, пречупва, омотава.

"Удоволствие е да пея, но държа на свободата си", допълни Йълдъз.

Определяте джаза като "музика на свободния дух", но по мнение на други джазмени той вече се е комерсиализирал. Къде е истината?

Целият свят се е комерсиализирал. Вижте популярната музика. На преден план излиза показността, външността, а липсва материалът, който да продължи напред във времето, съдържанието. Поколението на дъщеря ми например слуша по цял ден АВВА от мойта младост, същото го правят и в Музикалното им училище, защото има мелодия, хубави аранжименти.

Не съм страстен любител на поп музиката (преди й казвахме естрадна), но като се заслушам, направено е с вкус. Има музикантската основа, чувство, душа и в тази не толкова сложна поп музиката. Затова мисля, че комерсиализирането е във всички посоки на нашия живот. Колкото се може по-бързо да консумираме, да го изхабим и да дойде ново, което да се консумира, а пък дали вътре има чуства или не, остава на заден план. Така е с целия ни живот, не само с музиката.

Кой ви отвори гърлото за огромния диапазон, който имате?

Пеенето явно е било моя необходимост. Майка ми казва, че съм започнала на година и половина, слушайки нейните песни. По-нататъшното развитие ме откара в посока на класическата музика, започвайки с пиано в детска възраст.

Спомням си, когато влязох в Музикалното училище – била съм на 15 години, помолих учителката по пеене да ми чуе низините – колоратурен сопран съм, но имам и низини. Тя беше изненадана, на 15 години човек все още не е оформен като глас. Съгласи се да работим, но зададе въпроса какво ще пеем? "Няма писани песни и арии за твоя глас, а е безсмислено гласът ти да се разпява и развива без материал."

Още в Музикалното училище пеех Ела Фицджералд, но никога не исках да я имитирам. В междучасието сядах на пианото и си импровизирах нещо с гласа. Някой винаги стоеше на вратата, за да даде знак, когато идваше учител - не всички бяха благоразположени към джаза. Аз веднага се преориентирах, все едно пея арии. Но вече бях решена какво ще е.

Т.е. насочването Ви към джаза е самоучител?

Да, бих казала. Дадоха ми касета на Ела Фицджералд, не мръднах, докато не я изслушах докрай. И определи моя избор – това ще правя! Разбира се, Сара Воон с нейния незабравим концерт в зала "Универсиада" също.

Много от джазмузикантите ме питаха: защо пея толкова ниско като мъж. "Пей като Ела – технически съвършена във височините." А аз си мислех, защо? Като имам в плюс и нисък глас, да го скрия в джоба си ли? Какво да го правя?

И когато чух Сара Воон, толкова ми допада, че започнах да плача. Тя изпя една след друга няколко балади, с което е много трудно да задържиш публиката, без бърза песен помежду. Невероятна беше, няколко дни нищо не говорих. Исках да си запазя всичката емоция. Показа ми – трябва да държа на това, което съм аз и го имам, а не да съм номер две, когато има Ела Фицджералд, която е номер едно.

Ако живеехте в европейска страна или Щатите, с този уникален глас, щяхте да сте чело в музикалните топ класации. Балканите ли ограничиха Вашата известност?

На едно от турнетата в Америка импровизирано ни заведоха в един от най-добрите джаз клубове. Пееше група с певица – всички бяха черни, тя ме обяви. Е, какво да правим?, пита пианистът. Казах: "Нека да започнем с Гершуин, сол мажор..." той се изправи.

Започнахме, половин час някъде. Тромпетистът се разпали, направихме няколко подред импровизации. Предложиха ми да остана. "Ако дойдете при нас, нашата група ще полети!"

Необяснимо е защо не останахте?

Пея за удоволствие, когато аз искам, а не когато ми кажат трябва. Моят дух е много свободен. Имала съм мениджъри във Франция, Германия, чудесно предложение за солист в National de Jazz – оркестърът, който събира музиканти от цял свят във Франция.

Работихме с бившия му шеф Антоан Ерве, имахме много концерти във Франция, в Европа и сега преди няколко месеца в Анкара. По това време правехме интересна модерна опера в Южна Франция, между паузите прелитах до Германия да пея с немски музиканти.

Като разбрах че е с час от – до, не можеш да си свободен, защото ти дават заплата, казах – не. Условията са добри, но свободата ми е по-ценна.

Как подбирате репертара за дисковете си?

Зависи какъв проект ще правя. Спомням си албума "Marcanja" – циганските романси, идеята тръгна от Турция. Български приятели, живеещи в Турция ми предложиха, пееш страхотно цигански романси, направи концерт. Чудех се обаче откъде да намеря пианист, турски не може да свири такава музика.

Сетих се за руснаци, които са в консерватории, симфоничните оркестри. Намерих, в началото на репетицията дори беше надменен. Казах му какво точно да прави докато пея, той млъкна и до края беше безропотен. Направихме страхотен концерт в една от най-красивите зали на Анкара.

Преведохме текста, много поетичен – руски цигански романси, между песните го чете актьор, за да стигне за какво пея до слушателите. След концерта ме поздравяваха и питаха къде да намерят албума. Месеци наред после слушах цигански романси, а и пианистът Евгени Комаров (изключителен музикант), ми даде своите архиви, остави оригинални ноти.

Той не един път ми е предлагал: "За какво ти е този джаз? Ей сега те пращам в Щатите, в Париж, има места, където се пеят цигански романси и можеш да спечелиш страхотни пари." Аз разбира се, отказах.

Много добра възможност да науча тази музика ми даде участието в "Унижените и оскърбените". Богата постановка на режисьора от Народния театър Филип Филипов, с роля, имаше хор, шест китаристи, играхме го при пълни зали пет сезона.

6-7 месеца слушах, събирах, прослушвах музика, но реших че не ми е достатъчно – трябва да я съчетая и с класическа, пак с джаз импровизации. Взех 19-те унгарски рапсодии на Лист (през 19 век европейските музиканти много са се интересували от циганска музика), дори партитурите, за да взема мотивите точно както той е писал.

Аранжиментите станаха за 4-5 дена. Едно след друго започнаха да ми идват циганските романси и като че ли от само себе си да се събират с класическата музика. Вкъщи тероризирах всички, слушаха от сутрин до вечер. Така си посрещахме и гостите – заповядайте, имаме страхотна музика – цигански романси. Но пък ги записах след това за 15 часа.

Зная че сте в процес на подготовка за нов албум…

По-различен ще е – подарък за майка ми. Това са стари румелийски народни песни, турски, които тя е научила от своята баба и вече 4-5 поколения ги знаят. Пак с български музиканти – Еко, Христо и Живко, първият етап завърших.

След две седмици продължаваме в Анкара. Ще покана Иво Папазов, Теодосий Спасов, майка ми, Зуна – три поколения.

днес.бг / Нет Джаз радио Бг Таймс

Ibrahim Maalouf - Diachronism

2010-08-21T01:05:00.000-07:00

Ibrahim Maalouf is the son of trumpeter Nassim Maalouf and pianist Nada Maalouf, a nephew of the writer Amin Maalouf, and the grandson of journalist, poet and musicologist Rushdi Maalouf. He is currently the only trumpet player in the world to play Arabic music with the trumpet in fourth tones, which his father invented in the 1960s. Ibrahim is also the winner of some of the greatest classical trumpet competitions in the world.
His family fled Lebanon in the midst of a civil war and Ibrahim grew up in the Paris suburbs with both parents and his sister Layla, who is two years older than him. He studied until the age of 17 and graduated with a Bachelor's in General Scientific Mathematics from the Lycée d'Étampes (Essonne).
He began to study the trumpet at age 7 with his father Nassim Maalouf, a former student of Maurice André at the National Conservatory in Paris. His father taught him the classical technique, early music, modern, contemporary and also classical Arabic music and the Arab art of improvisation. In fact, his father was the inventor of the micro-tonal trumpet, so-called quarter-tones, allowing you to play Arab maqams on the trumpet. Ibrahim also began playing the piccolo trumpet very young. Since the age of 9, he accompanied his father as a duo throughout Europe and the Middle East, playing a Baroque repertoire by Vivaldi, Purcell, Albinoni, and so on. Thus, he had his first encounter playing to an audience, and an audience had their first encounter with him. At 17, Ibrahim attracted professionals when in concert with a chamber orchestra, as he interpreted the 2nd Brandenburg Concerto by Bach, considered by many trumpeters as the hardest classical work to play on a trumpet. It was at this same time that Ibrahim met Maurice André, who encouraged him to abandon his studies in mathematics to dedicate himself to music permanently.

Dhafer Youssef - Abu Nawas Rhapsody

2010-08-21T00:46:00.000-07:00

Acclaimed for his fusion of world music with jazz, vocalist and oud player Dhafer Youssef now focuses more on the acoustic side of jazz with an exciting new quartet that includes pianist Tigran Hamasyan, bassist Chris Jennings and drummer Mark Guiliana. This new recording contrasts the sense of calm and serenity created by Dhafer's mesmeric voice and oud playing with Guiliana's trademark combination of energetic rhythmic multiple layers. The very special mix of musical elements and creative talent produces a new and original soundscape. With the musicians' commitment to exploring and experimenting paired with their subtlety and courage to be silent, it is sure to catch the ear of any attentive listener. Born in Tunisia, Youssef has been living in Europe since the 1990s working with an eclectic mix of musicians including Nguyen Le, Markus Stockhausen, Renaud Garcia-Fons, Wolfgang Muthspiel, Nils-Paetter Molvaer and Eivind Aarset. His recent recordings, 'Divine Shadows' (2006), with musicians from the Norwegian nu-jazz scene and 'Glow', a collaboration with Wolfgang Muthspiel, have been acclaimed by the critics and his live performances in the UK have attracted large audiences. Personnel: Dhafer Youssef (vocals, oud), Tigran Hamasyan (piano), Chris Jennings (bass), Mark Guiliana (drums).

Dhafer Youssef - Abu Nawas Rhapsody @ Yahoo! Video

Wajdi Cherif - Jasmine

2010-08-20T01:19:00.000-07:00

At five years old, Wajdi Cherif played on piano the melodies that he heard on the local radio in his native Tunisia by ear. As he grew up, his passion for music has never left him even when he studied at university to get a BA in English literature in 1998.

Wajdi Cherif discovered jazz by watching live performances videos of pianists Chick COREA, Thelonious MONK, Bill EVANS at the American cultural center in Tunis. This marked a turning point in his musical career as he decided to study jazz mainly by himself. He made his debut as a professional jazz pianist in 1998 when he played with the famous Tunisian jazz guitarist Faouzi Chekili in many jazz festivals in Tunisia and Europe. Wajdi Cherif played also with many international jazz artists on tour in Tunisia such as Claudio Perez (USA), Deidda Dario (Italy), Dick De Graaf (Holland), Sigi Finkel Germany)... In 1999, he was invited by the Gothes-Institut of Tunis to play the premiere of the German pianist Dieter Kohnlein and to direct a master class on jazz piano. Few months later, Wajdi Cherif played the premiere of a jazz legend, Archie SHEPP during the “Jazz in Tunis” festival. The same year, he met pianist Bernard MAURY, an important figure of jazz piano in France, who became his harmony teacher. His later meetings with great jazz pianists Kenny WERNER, Chick COREA and Ahmad JAMAL, Martial SOLAL shaped significantly both his vision of music and of playing piano in general.

Wajdi Cherif's music is a fusion of the modern jazz piano styles ranging from Thelonious MONK to Keith JARRET and Chick COREA, but at the same time with the influence of the colorful melodies of Arabic music that he was exposed to since his early childhood. All this resulted in the creation of a brand new jazz sound, a symbiosis of jazz and Arabic sounds. His distinctive performances as a leader in many renowned venues received critic's acclaim as the Tabarka Jazz Festival in Tunisia, where he led many jazz workshops and master classes with prestigious guest artists such as Paco SERY, Al Di MEOLA, Freddy RAVEL (pianist, Al Jarreau) and others.. Recent performances of Wajdi Cherif Band include the Institut Du Monde Arabe IMA (Paris), New Morning, Duc des Lombars, Baiser Salé, La Villette Jazz Festival (Paris), Les Flanneries Musicales de Reims, Théatre des Champs Elysées, Tanjazz Festival (Morroco), Couleurs Jazz, Jazz In Carthage (Tunisia), Théatre Maison Neuve (Montréal) etc.

Wajdi Cherif recorded his first album “Phrygian Istikhbar” in Paris in 2003 accompanied by Diego Imbert on acoustic bass, Jeff Boudreau on drums and Habib Samandi on Arabic percussion. “Phrygian Istkhbar” was finalist in the Indie Acoustic Awards in the USA in 2004 and got good reviews.

Three years later, Wajdi Cherif recorded his second album entitled “Jasmine” with some of the finest young French jazz musicians, released in 2006 in France. “Jasmine” shows the maturity and excellent artistic standard that pianist and composer Wajdi Cherif has accomplished so far (Honrable mention in the International Songwriting Competition (Judges included Sonny Rollins ,John Scofield, Steve Vai…), Indie Acoustic Project winner Best CD of 2005, UNISONG songwriting Contest 1st place winner...). Wajdi Cherif was selected in 2006 to enter the prestigious Martial Solal International Jazz Piano competition in Paris. Wajdi Cherif continues to build with his music a solid bridge between two worlds, jazz and Arabic music and contributes to more understanding between two different musical cultures.

Press Quotes
The reach of the jazz aesthetic keeps expanding, and Jasmine is a prime example of a totally successful fusion of different musics. All About Jazz (USA)

Tunisian pianist Wajdi Cherif with his CD EP Phrygian Istikhbar, while retaining the flavour of his native country’s music, places more emphasis on the jazz tradition, resulting in a fresh new sound that brings a different slant to the concept of world music. JAZZREVIEW (USA)

Pochade, immediately draws the extremely original contours of the album, with a double flavour of jazz and arabic music… “Falaises” confirms the inventiveness of Wajdi Cherif and his unique style, a very convincing fusion of jazz and arabic music... Piano Bleu (France)

The Music on Jasmine is simply beautiful! Honest, unaffected, unadorned musical communication - World-jazz at its best! Kaya FM 95.9 FM Radio (SOUTH AFRICA)

Here is a little gem and a delight to play. Pochade, Geranium Blues and Phrygian Tounsi are favorites and getting aired amongst the cognoscenti! Juice FM 107.2 Radio, Brighton (ENGLAND)

On Phrygian Istikhbar, Wajdi Cherif covers a lot of territory. From the romantic solo piece Tunis by Night to the bendir-driven title track to the Bill Evans-informed, lightly-swinging Waiting for Paris, Cherif shows himself to be a diverse and interesting composer and Performer. EJAZZNEWS (CANADA)

I like fusions and mixing genres and have to say it didn’t disappoint. Wajdi Cherif is a young pianist and composer who has a clear vision of how he can merge the melodies and rhythms of Tunisia with the verve of a jazz quartet. JAZZREVIEW (USA)

Awards
International Songwriting competition Unisong Songwriting competition Songdoor Songwriting competition Cité Internationale des Arts de Paris Martial Solal International Piano Competition.

http://www.passionate-music.com / Net Jazz Bg Times Radio

Банско джаз фестивал е в разгара си

2010-08-11T09:00:00.000-07:00

Банско джаз фестивал е в разгара си

Автор:Б.Андреева

Вчера беше концертът на Инкогнито. Радост и танци имаше около сцената.

Бианка Моралес и Биг-бенда на БНР с дир. Янко Миладинов

Инкогнито много често променят състава си. Това е залегнало в концепцията на групата.

Бг Таймс

Соломон Бърк на сцената на джазфеста в Банско

2010-08-11T01:37:00.000-07:00

Един от най-големите соул-певци на всички времена Соломон Бърк ще пее днес на сцената на Тринадесетия международен дзазфестивал в Банско. Носител на Грами, автор и изпълнител на "Everybody Needs Somebody to Love" и още много от вечните хитове, Сомолон Бърк е на голямо европейско турне през юли и август, част от което е концертът му в България, съобщиха организаторите на джазфеста.

Той излиза на сцената на площад "Никола Вапцаров" тази вечер заедно с Кенди Бърк /беквокал/, София Бърк - Перез /беквокал/, Кейт Ладински /клавишни/, Руди Копланд /хамонд Б3/, Гитар Джак Ларго /китара/, Симона Мана /цигулка/, Рафаела Страйп /виола/, Карл Викерс /Тенор & Алт саксофон тромпет/, Дани Хофман /баритон & тенор саксофон/, Дино Гнаси /тромбон/, Аалдерт ван Велден /бас/, Мандел МакГий /ударни/.

Преди Соломон Бърк публиката ще чуе изпълненията на "Петра Ерней" квартет от Чехия и формацията "Сайд степс" от Германия. През деня на сцената на "Роял Тауърс" ще свири групата от Германия 8WD.

БТА / бнр / Net Jazz Radio Bg Times

Натали Кол в България

2010-07-31T19:28:00.000-07:00

Натали Кол целуна България

Великата певица направи дуети с баща си, изпълни парчета и на Франк Синатра

Брилянтната Натали

фото Емона ЦОНЧЕВА

Изтънчен контрабас провокира преди вечер световноизвестната джаз прима Натали Кол да излезе на сцената в НДК.

Собственичката на "Грами" се появи в целия си аристократичен блясък.

Публиката веднага долови неповторимите гени на Нат Кинг Кол - в кожата, в косата, в очите, в излъчването на певицата.

Дамата омагьоса с присъствието си още преди да изпее и нота.

Меломаните дори тушираха аплаузите след невероятните й изпълнения, за да чуят отчетливо и въздишките в микрофона.

Треска обхвана препълнената зала номер едно с жадни за джаз българи още от първото парче - Fever.

В шармантната си дълга жълта рокля Натали се движеше като видение.

Непретенциозна, ненатрапчива, само ефирни обеци с камъни приковаваха погледа към лицето й, неподвластно на годините.

Сцената беше превърната в кабаре с най-елитни музиканти.

Около маса с ваза бели рози Кол си отдъхваше между хитовете.

Певицата беше подбрала сетлист с перли от световната класика, а ценителите с притаен дъх чакаха поредната изненада в кратките паузи.

С лекота гласът й прескачаше от ниските във високите октави, лееше се тихо по тоновете с безупречна точност, като че ли подобна витруозност е най-лесното нещо на света.

За Better Than Anything дори не й трябваше дуетната половинка Даяна Крол.

Натали превърна 5-те минути изпълнение в незабравимо пиршество за сетивата.

Мис Кол беше разделила концерта си на две диаметрално противоположни части.

Първата - посветена на джаз класики, а втората - интерпретации на вечни мелодии от цял свят - от Жобим до Стинг и Род Стюърт.

Прозвуча лековатото Nice 'n' Easyи на колоса Франк Синатра.

За вечно търсещите души беше Route 66.

А контрабасът неспирно тананикаше от дъното на сцената, скрит зад пианото.

Той предостави място на нежната си по-малка сестра, виолончелото, за изпълнението на Somewhere In The Hills.

Избраниците, които гледаха Натали на живо, наистина не знаеха как да реагират на тази бомба от емоции - от най-веселите мажори до тъжните минори.

Тихи сълзи изпълниха очите и душата на част от феновете.

Други не успяха да прикрият усмивката и два часа не мръднаха.

За всички обаче беше интерпретацията на Smile, станала емблема на самия Род Стюърт.

Това беше мигът, в който дори и най-емоционално импотентните наблюдатели на музиката влязоха в храма на Натали Кол.

А певицата побърза да призове в него и най-големия - баща си.

За да изпеят заедно три незабравими дуета - When I Fall In Love, Walkin' My Baby Back Home, Unforgettable.

Гласът на непреходния артист звучеше, сякаш бе до дъщеря си.

За последното парче образът на Нат Кинг Кол се появи на видеостена и се заредиха архивни кадри на щастливото семейство, черно-бели снимки, а на моменти и самото изпълнение на певеца, акомпаниращ на своята малка Натали.

Незабравимо и невероятно!

После душите затанцуваха в ритъма на Mr. Melody, Miss You Like Crazy, You Gotta Be, This Will Be, Lovely Day.

Нямаше начин Натали да си тръгне просто така.

Зала номер едно се изправи на крака.

България каза "довиждане" на брилянтната Кол с If I Ever Lose My Faith на Стинг и Old Man.

Иваничка ТОДОРОВА

вс / Нет Джаз Радио Бг Таймс

МЕЖДУНАРОДЕН ОПЕРЕН ФЕСТИВАЛ В ИСТАНБУЛ

2010-07-14T07:15:00.000-07:00

МЕЖДУНАРОДЕН ОПЕРЕН ФЕСТИВАЛ В ИСТАНБУЛ

Ще бъдат представени опери носещи следите на турската култура.

Изпратена 05.07.2010 11:24:25 UTC

Обновена 05.07.2010 11:31:34 UTC

В Истанбул започна Първият Международен оперен фестивал.

Фестивалът е организиран от Генерална дирекция на държавната опера и балет в рамките на проекта Европейска столица 2010. Любителите на операта следят с интерес програмата на фестивала,в която са включени значителни оперни произведения.

Ще бъдат представени и опери,носещи следи от турската култура като "Фатих Султан Мехмет",Отвличане от сарая", "Зайде" и други.

TRT / Jazz Radio Bg Times

Истанбулски джаз фестивал

2010-07-03T06:57:00.000-07:00

Истанбулски джаз фестивал

17тият Истанбулски джаз фестивал бе открит с грандиозна церемония.

Изпратена 02.07.2010 12:04:38 UTC

Обновена 02.07.2010 12:04:38 UTC

17тият Истанбулски джаз фестивал бе открит с грандиозна церемония.

На церемонията по откриването на фестивала авторката на текстове на джаз произведения и радио продуцент Хюлия Тунчаг бе удостоена с пожизнена награда за цялостно творчество.

Концертът на „Истанбул Джаз Старс” бе бурно аплодиран от зрителите.

В рамките на Истанбулския джаз фестивал концерти ще изнесат близо 300 джаз групи и изпълнители.

Без съмнение звездата на фестивала е 84 годишната музикална легенда Тони Бенет, която е носител на 16 награди Грами.

Световно известният джаз изпълнител ще се срещне със своите почитатели на 15 юли.

Истанбулският джаз фестивал ще приключи на 20 юли.

Радио "Гласът на Турция" / Нет Джаз Радио Бг Таймс